藝術(shù)簡介：   

     劉同邦，山東青島人.大專學(xué)歷優(yōu)秀教育工作者。中國華夏萬里行書畫家協(xié)會會員。文化部大愛中國書畫家。文化部大愛中國書畫藝術(shù)研究院副院長，山東省美術(shù)家協(xié)會會員，山東國豪書畫院院長，教授。（團(tuán)中央）分類引導(dǎo)青年工作活動案例《身影》簽約藝術(shù)家。

    所繪“追思唐山大地震42周年大型祈福書畫展”作品已被中國文化遺產(chǎn)保護(hù)研究院收藏 

2015年3月“瑞雪”花鳥山水畫獲省優(yōu)秀作品獎。

2016年8月“大柱山寫生山水畫獲優(yōu)秀作品獎.

2016年9月“東嶗勝景”山水畫獲省優(yōu)秀作品展覽

中國書畫藝術(shù)是一個“深海”，廣闊無垠又深不見底，藝術(shù)家潛泳其中，考驗的不止是天賦、能力，還需要有方向、卓識、眼界，有傳承藝術(shù)文脈的精神，有開拓新風(fēng)的勇氣。來自山東的劉同邦、教學(xué)、文化項目等的多面能手，而繪畫卻始終是他精神世界中最為寶貴的部分，是他將心性、見識、感悟聊以寄托的媒介，是他走出喧囂，與山川，與自然交流的方式，不斷求索，不斷尋找屬于自己的繪畫語言。寫意花鳥，歌詠山川，抒發(fā)性靈，于他來說，更像如魚得水，更多了自由與輕松，于是，讀他的作品，觀者也多了一種輕松、愉悅。使我們相信，藝術(shù)不是一種苦大仇深的堅持，更需要“順其自然”的態(tài)度。

他對作品的格調(diào)有了較高的要求，能清晰地辨別和總結(jié)別人的優(yōu)缺點，取其精華，去其糟粕，吸收專業(yè)的養(yǎng)分。當(dāng)然，他在方法上借鑒前人的優(yōu)秀成果時，不愿按部就班，不愿沿襲前人的步子，作品更注重是主觀的表達(dá)，這也中國寫意書畫因人而異卻創(chuàng)越時刻而不朽，如徐渭的狂放不羈，八大的淚點，苦鐵的凌冽，白石的趣味等能穿越時空與觀者對話，引發(fā)觀者之共鳴。其一筆一畫都自有其生命，都承載了藝術(shù)家獨特的思想感悟，是其內(nèi)心的外化。

他學(xué)習(xí)和利用前人的優(yōu)秀方法，尤其注重書法，以書法入畫，他言：“書法家作畫應(yīng)該找跟自己筆法接近的畫譜臨習(xí)研究,不能拋開書法，畫畫應(yīng)以書家筆意畫畫為妙！”他強(qiáng)調(diào)不能過度琢磨繪畫圖案,拘泥于形似，而丟失掉書法，應(yīng)該充分利用線條去表現(xiàn)畫的神采、神妙之處。中國畫藝術(shù)是線條和墨韻的交響樂，唐張彥遠(yuǎn)曰：“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，維王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。”書畫向來同源，書之不高者畫難有高逸之妙，王清杰深諳此法，潛心修煉書法，更多的是他心追手摹的痕跡，這一點上，他相信無捷徑可走，故沉下心來，如切如磋，如琢如磨，通過線條抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急的交匯，筆墨干濕濃淡的交錯來表現(xiàn)山脈之氣勢，表現(xiàn)花鳥之韻味，從而在形神、氣韻、風(fēng)骨脫去俗媚，自得風(fēng)雅。