《藝術簡介》

劉山民，1946年出生于江蘇豐縣，作家、畫家，國家一級美術師。現居北京。

1965年入伍,1973年國畫處女作《滴水成河》入選全軍、全國美

展，后由解放軍總改送國際7個國家巡回展覽;1974年小說處女作《火

紅的秋天》于解放軍文芝》發表，入編全軍短篇小說集

1974年轉業;1980年徐州國畫院專職畫家。

1985年就學于中央美術學院，得李可染、盧沉等老師指號。

1992年以來先后在北京、済南、上海、深圳等地舉辦個展。作品為

美、德、日、意等國相關機構與個人收。2010年3月出版《劉山民畫集》

人民美術出版社)。其簡歷入編《世界名人錄》等多種辭書

劉山民揎長寫意人物，從東方哲學、美學的根本參悟意象造型的特質與

真義，于巖畫、象形文字、漢畫磚石刻的原初精神，確定審美取向，開掘

點、線、面、符號、圖形諸元素自身審美價值，將主觀意象溶于自然抽象

形成獨異于人的個性語言，尚簡古、求天趣、富意蘊，重裝飾風、形式美。

《作品欣賞》

劉山民先生近照

社火：136cmX272cm

橘頌：180cmx192cm

漢宮：180cmx192cm

戈壁殘月：180cmx192cm

枯藤老樹昏鴉：180cmx97cm

五谷豐登：68cmX68cm

著書圖：68cmX68cm

秋聲68cmX68cm

吹簫：68cmX68cm

拜石圖：68cmX68cm

春夏秋冬四條屏：168cmX34cm

牧童圖：136cmX68cm

仙人行：138cmX68cm

讀劉山民的畫(邵大箴)

畫本無固定的法則和固定的格式，法則和格式是人們在實中逐漸總結出來的。有法則可依，有格式參照，有好處，也有

不好處。好處在于可以引導初學者認識入門的途徑，少走彎路;不好處是容易東縛后來者的手腳，不敢越雷池半步。古人常

用“在有法與無法之間＂來形容人們的創新狀態，意思說從有法走來又不為法所拘，而敢于破舊法、創新法，自立面貌。這就足我

們常說的立獨特的個性面貌或個性風格。藝術中個性面現和個性風格非常重要，藝術制作最忌干人ー百，単調重復。可是，時

下人們對藝術中的個性往往有所誤解，以為個性是可以刻意做出來的。其實，芝術中的個性是作者性格、素養和悲想感情的自然

流露，真正的藝術家追求的是如何用生動、巧妙的手段，表達自己面對可觀世界的真切感受，由此自然形成的與他人藝術面貌的

差異。清代載羆曾銳:“凡畫造稱某家畫法者，昔后人爭議之詞，畫者本無心也，但摹擬造化而已。吾心自有造化，靜而求之，

仁者見仁，智者見智可也，泥古未有是處。(《習古齊書絮》)

山民君是一位國畫家，也是一位作家。他不僅受過學院的藝術訓練，更有深厚的文史修養，對古代哲學特別是玄學很有研

究，對中國傳統美學理論有獨特見解。他深語意象說的與妙，十分喜歡原始初民的芝術、古代巖畫、甲骨文、畫像石和畫像碑

兒重藝術、民間剪紙等，封西方現代藝術也有涉足。他從這些更接近藝術本原的創造中，體悟到藝術創造的真諦:真與不真

真，心性與感;不真，形與象。他寫過一篇闡述自己審美理想的文章《說恍像》，從道家哲學說到詩和畫，論文藝思維和創作

的特性。劉山民依據自己的見解和知識、條養儲備，詵擇了他的藝術実踐。由于他有全面的藝術修養，歷史、哲字、文學、書

法，他的繪畫題材是廣泛的，有取自于古代史籍中的典故、文學名著中的人物和故事及民同傳說和語，有取自于勞動生活的場

面，也有故鄉童年的回憶作品面貌別具一格，“形＂若有若無，若隱若現，重在神似與神的。他的繪畫語言既有鮮明的自由書寫

的特征，又有思考的深度。隨心性、不經意地即興發揮，使他的繪畫語言具有靈動性和舒展感，而乏術追求的堅定與孰著，以及

藝術技巧和技藝的一絲不茍，則顯示出他繪畫創作沉著和實在的品格。換句話說，他的藝術構思是密的，作品中的點線與面、

墨與色、前景與背景、細節與整體都有精心的安排。他筆力的遒勁，筆中包含的構成意味，尤其予人以深刻的印象。在他

經營的畫面上，有與無，虛與實，黑與白，濃與淡，粗與細…一切處在變動與轉換之中，稍縱即逝，有的只是言極簡而意無窮

的情、理、和只可感悟的力與美。這使我想起沈括在《夢溪筆談》中的一句名言:“書畫之妙，在于神會，只可以形器求

也。＂劉山民的畫是他與造化的神會。而我們欣賞他的作品，則是與他心靈創造的一程神會。

邵大箴，中央美術字院美術史系教授、博士生導師，中央美術學院美術史系教授、美術研究》《世界美術》雜志主編

著名美術史論家)

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