博衡國際拍賣精品推薦之<國內(nèi)書畫名家吳守志>
吳守志，男，漢族，（1956.11.12—2018.07.29）號墨石軒，湖北隨州人，高級美術(shù)師，中國國畫家協(xié)會會員，湖北省美術(shù)家協(xié)會會員，武漢東湖梅園書畫院副院長。
長期從事花鳥畫的創(chuàng)作與研究，尤其擅長梅花、牡丹、枇杷、葡萄、苦瓜等的創(chuàng)作。作品墨色淋漓，清新亮麗。在不斷追求藝術(shù)新語言的同時，牢固樹立"物我交融"的藝術(shù)理念。一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)，形成了筆墨大膽，構(gòu)圖新奇，恢宏大氣，吟韻生動的藝術(shù)風(fēng)格。其作品多次入選全國、省美術(shù)展并獲獎。入選中國美協(xié)、中央電視臺《首屆全國電視中國畫大賽》獲優(yōu)秀獎。其作品被中南海紫光閣國禮中心收藏，獲中國美協(xié)、青島市政府舉辦的《中國青島第三姐藝術(shù)博覽會》銀獎。藝術(shù)簡歷及作品入編《中國專家大辭典、藝術(shù)家》，人民畫報《走向世界的中國（專家學(xué)者寄語篇）》等藝術(shù)專業(yè)辭典。出版發(fā)行《怎樣畫枇杷》、《苦瓜的表現(xiàn)手法》及中國書畫百杰《中國郵政明信片》等專著及藝術(shù)作品。尤其是10米、30米《雪梅》·長卷，13米梅花冊頁，
給廣大讀者極大的藝術(shù)震撼力。作品被韓國、新加坡、法國等國家友好人士收藏。一位韓國友人收藏到30米長卷《梅園春色》時稱道："我不是收藏吳先生的畫，而是收回了中國的梅園……"
吳守志款《傲骨賞梅圖》
近年來，新聞媒體界及業(yè)內(nèi)人士普遍認為吳守志筆下的梅花，是繼董壽平、關(guān)山月、于希寧、王成喜之后，中國又一畫梅人。
吳守志一位來自湖北籍的花鳥畫家，以畫梅擅長而初起國內(nèi)外，其作品深受國內(nèi)外書畫愛好者的廣泛歡迎。
吳守志為人謙遜，醇厚誠實是他人生藝術(shù)道路主要特點。當(dāng)收藏者談及其人生與藝術(shù)、與金錢之間的關(guān)系，他總為之一笑道：作為個人首先是藝術(shù)理念，藝術(shù)理念的升華才能為之其價值，金錢是不能代替這些無價東西的。
吳守志款《碩果累累》
那么吳守志的藝術(shù)理念又是什么呢？
其一："讀萬卷書，行萬里路，"他先后就讀湖北美院后，又進修于中國美院國畫系。學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化，提高自身文化修養(yǎng)，堅持理論與實踐相結(jié)合，廣泛吸收古代的、近代的、現(xiàn)代的優(yōu)秀書畫大師的傳統(tǒng)技法。他繼承吳昌碩先生的篆書入畫，以寫法為畫法。吸收齊白石先生"似與不似"的繪畫理論，來指導(dǎo)自己的藝術(shù)實踐，融合了我國畫梅大師關(guān)山月、于希寧、王成喜畫梅的精髓。他對潘天壽先生的"我行我素，"以強其骨的藝術(shù)風(fēng)格深深吸引，并牢固的學(xué)習(xí)它，運用它。在吳守志的梅花、松樹作品中，都能包含關(guān)山月、于希寧、潘天壽先生的影子。并逐步形成了自己構(gòu)圖大膽，宏恢大氣，筆墨新奇，呤韻生動的藝術(shù)風(fēng)格。
其二：一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)，達到了"物我交融"的藝術(shù)境界。吳守志不斷深研傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，堅持不懈的走生活之路。他所在的武漢東湖梅園，是我國規(guī)模最大的梅園風(fēng)景區(qū)，那里有幾百年歷史的梅樹，有二百多個品種的梅花種類。他主持的武漢東湖梅園書畫院就在此。他長期生活、創(chuàng)作在梅園，觀察、體驗梅文化、梅生活，他手中的幾千張寫生稿足以證明他畫梅、寫梅、讀梅、研究梅，與梅結(jié)下了不懈之緣，使他筆下的梅花達到了"鐵骨噴香，虬枝舞龍"的藝術(shù)境界，是以不斷勤奮學(xué)習(xí)研究傳統(tǒng)，反復(fù)實踐的結(jié)果。
一位成熟的藝術(shù)家，其語言不是停留在口途上，而是反映在筆墨和形式上，也就是說，一個畫家的成就高低，全在其有無獨創(chuàng)的藝術(shù)風(fēng)格，在其創(chuàng)造風(fēng)格中透視出作者的修養(yǎng)、品德、功夫以及整個美學(xué)觀念。
在吳守志的美術(shù)作品中，大之丈二、丈六，三十米、五十米長卷，小之斗方微作，都能看出其"生機勃勃"并綻放春天的活力。無論是筆墨還是構(gòu)圖形式，都反映出其個人藝術(shù)修養(yǎng)及深厚的功力，在平常的創(chuàng)作中力爭達到最高、最強的藝術(shù)效果，乃至一筆一畫都在追求其無限的藝術(shù)欣賞價值為目標(biāo)，同時也包含了無限的藝術(shù)修養(yǎng)。
吳守志作品的藝術(shù)特點是一：構(gòu)圖新奇而大膽
他不斷追求一筆一畫的筆墨效果，而且極其重視其構(gòu)圖形式，他常采用打破畫框界限的方法，形成了畫外有畫，畫里有天、畫里有情、畫外有意、畫中有勢、畫外有像、畫中之勢張出畫外，使其情意深遠發(fā)人深思，情勢由畫外引入畫內(nèi)，使其畫情意象更為生動。
吳守志作品藝術(shù)特點其二：無筆墨處是靈魂
一般人作畫只能是情緒上的感受，達不到一定修養(yǎng)、沒有一定內(nèi)涵時也只能是一種精神上的來潮。然而，吳守志則不一樣，他平常注意把學(xué)習(xí)的理論上升到藝術(shù)實踐中去，運用正確的藝術(shù)理論來指導(dǎo)自己的藝術(shù)實踐。從藝術(shù)深淵的長河中，去挖掘深層次的內(nèi)涵。他在創(chuàng)作作品中很大比重的思考重點是作品的留白處。尊重中國畫傳統(tǒng)中"知白守黑"的畫理，他的梅花作品之所以能夠拉開與眾多畫梅者的距離，就在于此。他用"匠"心留白和構(gòu)圖，打破了匠氣的通俗化、大眾化、程式化的構(gòu)圖形式，這就是他有區(qū)別于他人畫梅的不同之處的奧妙所在。他常說一位好畫家，要深研傳統(tǒng)畫理，不斷要知其然，而且要知其所以然。不僅要畫好有筆墨處，更要處理好無筆墨處。有筆墨處是表現(xiàn)，無筆墨處是靈魂。
吳守志長期堅持寫意花鳥畫的創(chuàng)作與研究，其作品多次參加全國、省美術(shù)大展并獲獎。入選了首屆杏花村杯全國電視美術(shù)大賽獎并獲優(yōu)秀獎。作品編入了人民畫報《走向世界的中國（專家學(xué)者寄語篇）》，出版發(fā)行了2套《中國郵政明信片》。被評為06中國書畫百杰。其作品被日本、韓國、法國等國際友人收藏。當(dāng)一位韓國友人收藏了吳守志的30米長卷梅花作品時高興的說到：我不是收藏了吳先生的梅花，而是收回了中國的梅.
吳守志款《國色天香五吉圖》
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