陸尚
原署陸冰
1990年 出生于安徽。
2008年 以專業第一名的成績考入中國美術學院中國畫系人物專業。
2012年 畢業創作《須彌》獲中國美術學院畢業創作暨林風眠創作獎“金獎”，作品留校收藏。同年獲學士學位。
2018年 獲中國美術學院中國畫與書法藝術學院“中國人物畫理論研究與創作”方向碩士研究生學位，導師尉曉榕教授。
2018年 舉辦“儒門-近現代文人肖像作品展”（杭州恒廬美術館）并出版專題畫冊《儒門》（中國美術學院出版社）。
2020年 攻讀中國美術學院中國畫與書法藝術學院“中國人物畫理論研究與創作”方向博士研究生學位，導師吳山明教授、尉曉榕教授。
現為中國美術學院繼續教育學院特聘教師，杭州佛學院特聘教師，浙江省人物畫研究會會員。
開幕：
2022.11.19上午10：00
時間：
2022.11.19 - 2022.12.05
主辦：
靈隱寺 杭州佛學院
承辦：
杭州佛學院藝術院
地點：
杭州靈隱寺直指堂（杭州市西湖區法云弄1號）
展覽地點：靈隱寺直指堂外景
如是觀——陸尚寫意繪畫作品展于11月19日在靈隱寺直指堂啟幕。本次作品展由靈隱寺和杭州佛學院共同主辦，展期為17天。展覽主要分為中西學人肖像、達摩作品、禪宗題材、古代詩意圖、課堂鉤古等系列，共展出其寫意繪畫精品100余幅。
2008年，陸尚以專業第一名的成績考入中國美術學院中國畫系人物專業，現正在攻讀該專業的博士學位，同時擔任中國美術學院繼續教育學院和杭州佛學院特聘教師。十多年來，他一直執著寫意繪畫，尤其近年沉迷于肖像與傳統寫意人物畫，肖像涉及中西文學、哲學、藝術、建筑、宗教等領域的學者文人，相較于2018年陸尚在恒廬美術館舉辦的“儒門-近現代文人肖像個展”而言，這次展出的作品則多為水墨寫意肖像。
文化，其本無形，托學人以成冊。陸尚曾在朋友圈貼出他畫廢的一疊疊宣紙時發出感慨：“永遠不知道接下來怎么畫，但我想，有些東西是不變的，兀兀窮年，起興歡喜。”東晉顧愷之言“以形寫神，遷想妙得。”他認為這句話可以統攝所有畫理，在實踐中并沒有這么多彎彎繞繞，瞬間取意，言之有物，是他向往的狀態，而冷暖自知。
訪友、候火、望月、映雪、行教、采芝、拜石、放鶴、聽風、知秋……皆是古人漫筆的題中之義，此次展出的傳統作品亦有盈尺小畫三十余幅，涉獵古人傳統行跡生活諸般，同時還有一件巨幅作品《江月松風圖》，這也是他的一次嘗試。
如今，陸尚在杭州佛學院教授傳統寫意人物畫已有五年，對禪宗題材作品亦反復觀摹，文人畫向來講哲學，禪宗重思辨，悄然給畫家帶來啟示，本次展呈的十二幅尺八屏課堂鉤古示范便是一次例證。
陸尚畫的多是熟悉的人物和故事，平常卻又不平常，定格的人物瞬間都饒有情致，看似荒率的筆墨之下，含蘊著其造型筆法上的微妙變化，會讓觀者在不經意的剎那間，產生與造型對象相視與對話，體味到一種由詩性而延展開來的感動和思考，如其達摩造像，獨立或有配景，其置身于松林下“聽雪”，或于云崖間“心悟”，抑或于風雨中北渡，披長袍，須髯黑密，濃眉下雙眼或觀或寐，堅毅篤定，義無反顧，達摩便是畫家內心的觀照。
他也對世界名人追影寫像，凡李叔同、魯迅、黃賓虹、齊白石、徐志摩、叔本華、海明威、愛因斯坦、泰戈爾、畢加索、梵高等，多以簡筆水墨，取其神態一瞥，形貌關其心性，往往失之毫厘，差之千里，而瞬間取神也是陸尚“廢畫三千”的結果。陸尚說；“哼哈之間，一呼一吸，佛祖拈花一笑，禪宗不立文字，周身所見，皆是修行，無非喜怒哀樂，吃喝拉撒，或許，還是撒潑的撒。”
其民國人物肖像系列中，有一張畫在信箋上的魯迅凝思圖，也是陸尚在無數個深夜里研讀時代人物故事之后的即興漫筆，簡逸輕快，悠悠自得。他說，“在魯迅的煙里還有一個吶喊的魯迅，與其說面對的是時代，其實面對的是另一個自己。”而面對偉大的傳統，陸尚只說了一句話：“不敢不學。”
光泉方丈 書
吳山明 書
尉曉榕 書
北島 書
李津 書
懷一 書
陸 尚 畫 壁
祖師西來意
240cm×100cm
紙本水墨
2020
江月松風圖
362cm×215cm ×3
紙本水墨
2022
放翁吟梅圖
96cm×185cm
紙本設色
2022
嵩山急雨圖
185cm×96cm
紙本設色
2022
虎跑
258cm×102cm
紙本水墨
2022
夢泉
185cm×96cm
紙本水墨
2022
無相
66cm×33cm
紙本水墨
2022
課堂鉤古示范
235cm×53cm
紙本水墨
2019
課堂鉤古示范
235cm×53cm
紙本水墨
2022
達摩與象
50cm×25cm
紙本設色
2022
幽人獨往來
50cm×25cm
紙本設色
2022
弘一
25cm×17cm
紙本水墨
2022
白石老人一瞥
33cm×25cm
紙本水墨
2021
潘天壽
33cm×25cm
紙本設色
2022
魯迅
28cm×23cm
紙本水墨
2019
馬爾克斯
33cm×25cm
紙本水墨
2022
眾家短評
尉曉榕
▼
熟識陸冰的人，只憑借記憶閃回隔空打量他時，大概率出現的，會是一副憨皮而有點莽撞的樣子，這是那種不太著調的鄰家暖男的類型，善良而溫暖，只不過常在送溫暖時踩不到點，生生將付出的十二分美意，自損八成，換回幾分好笑，而就算結結實實地把好事做到你家了，他反倒會拿出半臉壞笑與你相對，像在推諉什么……
但這個陸冰，癡憨卻富詩情；渙散卻有堅持；糾結不放又終能導向更高層次的矛盾和解……這算分裂人格嗎？也許吧，或也許再往深處想，是他諸人格要素都各各處在不同的發育階段吧，這樣看去，他的一路莽撞和瞬間斷片才不像是裝出來的。
我在說陸冰其人時，實則也是說其畫。他正是基于上述的內環境，才有了在繪畫上多樣可能的紛呈，而且，他自己也應該意識到了這一點，所以干脆一副已然而然的腔調，并不打算把自身修成到教科書式的心智平衡。
眼下，陸冰的畫作展呈著，應該不難辨出其與眾不同的特質。我想其中最鮮明者，是步態的低質往復與良好的方向感之間的對沖；其次是叢生的偶發靈感對天賦審美意志的一再“做空”；再則，就是他的自發實驗激情對專業經典范式的一輪又一輪玩童般的挑釁。但至此，我們仍不能斷他為內耗太多，把控太少，因為這充沛的玩性正是他的藝術富有，此時沒能玩夠，他時反倒地缺一隅，無法回填……這個我懂，只是有時秒見他那副像水瓢一樣按不下的漂然自得，便會生氣。
我一向認為，對學生需常加棒喝，尤其在他得意之時，而對其真切的贊許，反不可濫用，只在需要激勵時，方可適量投放。應該說，陸冰已呈現了他自己的工具論及其績效，也已有了點自得的本錢，這個現狀很好，只是“你的表情包”不對：三兩筆見好，就急于上網與人分享；說你輕了，你就辯解；說你重了，你就干脆斷片，執拗地望向遠方。這情景，我們長一輩的人，并不生厭，卻會擔憂。我承認：如你般的一個好苗子，反而有不可教的地方，有不可教的時候，但這些地方、這些時候，正值最具變數又最關鍵的區間，因而也正是我們最想上前幫救的當口……唯愿，你們做得好，而我們也做得對。
關于畫中可說的，已都在畫中，自不必多言。
展前陳言，終歸只是個習俗化的架式，但我仍會當真。給不了結論，便給個態度，我的態度倒也直誠：隱去夸贊的腹稿，以一紙苛評交卷，而且我猜，眾看官及畫者本人都能接受這樣的安排。
史國良
▼
陸尚同學畫的達摩很有新意，有別于傳統樣式化，模式化，套路化的手法，是現代年輕人對禪宗祖師達摩這一經典人物的重新解讀，在傳統與現代之間開拓了一個新的視角。
尤其他畫的《雪中達摩》令人耳目一新，即體現了修行的艱苦，悟道的不易，也體現出了一種信仰的力量和執著的精神。
禪即是清涼的，也是溫暖的，即可當頭棒喝，也可讓人茅塞頓開。
這張《雪中達摩》從立意到構圖及筆墨處理都恰到好處。
袁 武
▼
陸尚筆下的達摩，筆暢墨酣，帶有傳統的寫意精神。當然，他在這種傳統樣式中仍具有現代意識和個人的表達。“羅漢”作為傳統中國畫的題材流傳于世。后來的畫者在繼承和發展中賦予新元素尤其重要。
徐 默
▼
印象中陸尚一直在美院。本科、研究生在讀時總是在國畫系的走廊上遇見，個高靦腆，臉上長著青蔥豆豆，固執率真孩子氣，似乎他一直沒畢業。
平時刷屏常能看到他的名人肖像和佛畫系列，從圖章判斷肖像畫幅并不大，造型概括傳神，信手拈來，隨性不拘；佛畫系列筆法生猛老辣，快意書寫之狀頗有閔貞之遺韻，亦醒亦醉、如癡如狂，小品巨制皆精彩。此展呈三部分：肖像、佛畫、擬古，這些作品是陸尚近些年來對傳統繪畫的一次階段性的探尋，同時也是陸尚在傳統“路上”的一次回望。也許這種傾向與他佛學院任課有關，用他自己的話來說，就是或多或少地保持一種與現實生活若即若離的創作狀態，貌似游離、但較真且義無反顧。
常 青
▼
陸尚筆下的達摩厚重粗獷，非常滄桑。大多數達摩洞里面壁的祖師都有一股子狠勁兒，與天斗與人斗的氣息直撲而來，大有舍我其誰的殉道精神。一葦渡江那張也是天眼大開，張力十足……充分體現了當初達摩祖師傳教的艱辛，以及中土禪宗的得來不易。陸尚對禪宗的興趣和認識，正是他畫面背后深深的禪意。而這對未來中國畫意趣的表現來說是非常重要的。
胡 俊
▼
看了陸尚的作品之后，更新了對他的認識。生活中的陸尚，說起話來弱弱的，但畫起來卻骨氣強健，有金剛之相。
他自述以此展覽來紀錄畢業后數年、“漸轉換到勾勒和書寫的狀態里來畫水墨肖像”的階段性痕跡。這種不急于求成，不追求獨特風格的心態，對畫者是十分重要，十分必要的；因為，在我看來，在一個“第三空間”（the third space）足夠長時間的“懸停”（suspension），是保持開放性、讓未然之然逐漸呈現的“慢研究”（slow scholarship）過程。
在特定的歷史條件下，他的浙派先賢在很短的時間里，就形成了鮮明的風格，但這并不是藝術發展的常態。有時，回到浙派未形成之前，去懸停一下，或許是“反者道之動”的必須路徑。他的博士導師吳山明先生，從未指示什么中國畫的發展方向，而是一再強調古代繪畫傳統本身即包涵多元的價值，多種的指向。在陸尚的作品中，可以看到他對傳統“以書入畫”的實驗性繼承、對現代表達的實驗性探索。這種在傳統與現代之間的水墨實驗，就是一種在“第三空間”的“懸停”。在這個狀態下，新的可能性才有可能出人意料地，在非此非彼、亦此亦彼之處涌現。陸尚自稱“硬著頭皮固執的畫著自己階段性感興趣的題材和方向”，應該就是這樣的“慢研究”吧。
能夠懸停，并非易事。能做到的不多，但大疆無人機、蜻蜓可以！
趙躍鵬
▼
陸尚這兩年在傳統題材上孜孜以求，試圖用潑辣、粗放的筆墨去表現造型，有渾厚、拙樸之感，也有微妙、細膩的處理，體現了他自己的審美趣味。他之前畫過很多民國學人的肖像作品，手法多樣，對人物形象的特征表現也有自己的想法，也可以看出學院教育對他的影響。在年輕的藝術家里，他的追求顯得與眾不同，有對傳統和歷史的獨特感悟。
秦修平
▼
陸尚作畫，貴渾融。大筆如椽，時而如逆水行舟，時而如山崩地裂，點畫披離間，行筆與造型糾纏，循形造勢，筆即形，形又復歸于筆。所作達摩，滿紙混沌，先見筆走龍蛇，氣勢駭人，后依稀可辨物象，遂達摩出。
泉 子
▼
陸尚兄筆下的人物，亦即他心中的英雄譜。無論是那些時代的風云人物，還是另一些聲名顯赫或寂寂無名的深山中的修行者。或者說，這些我們熟悉或并不熟悉的面孔不過是畫家在探尋那個最初的自己的漫漫征程中所獲贈的一張張珍貴的側影，并作為對以形寫神、以形媚道這一偉大而古老傳統的回應。
