首先，作為一部電影，《蘭心大劇院》有很多值得稱道的地方。鞏俐，小田切讓，王傳君的演技相當(dāng)出彩。讓電影如同一潭平靜的湖水，而各色幽靈潛伏水下，等待著完成自己的致命一擊。在追求電影藝術(shù)刻畫人物的同時，也沒有落下緊張，懸疑，槍戰(zhàn)，感情等經(jīng)典的諜戰(zhàn)商業(yè)元素。也算是婁燁本領(lǐng)高超。我只是電影愛好者，對電影方面的好只會停留在表面。
《蘭心大劇院》更深層次的東西還有待挖掘，我看電影的時候更多的還是著眼于他的文本和人物內(nèi)心的情感，嘗試著分角色講述一下。譚吶:沉浮亂世的“美男子”譚吶是全片唯一沒有間諜背景的“小角色”。表面上是風(fēng)光的大導(dǎo)演，實際上無依無靠，對于自己的命運沒有掌控能力，只能以一個花瓶的角色參與到影片中來。一句“我能怎么辦？我只能相信她（于堇）了”道出了譚吶的悲哀。
莫之因:斡旋各方，貪財好色的“真小人”。如若不是莫之因最后一刻也還不放棄保護(hù)不能給自己帶來好處的譚吶的舉動。莫之因這一形象將趨近于“惡”的扁平化。講義氣的性格讓莫之因的形象變得豐滿，也讓電影更具有真實感和煙火氣。白玫:心懷美好但不得不屈服現(xiàn)實的女特務(wù)。白玫也曾是個歲月靜好的女大學(xué)生，喜歡話劇電影和藝術(shù)，心懷美好憧憬。
但是動蕩的局勢讓她多了很多身不由己的無奈。盡管如此，白玫也不熄滅內(nèi)心的熱愛，自發(fā)的為于堇賣命，保護(hù)于堇。最后代替于堇出演了一幕話劇也算是了卻了自己的話劇夢。古谷三郎:對于心愛的妻子的掛念讓古谷三郎打破了對日本官兵的籠統(tǒng)的“戰(zhàn)爭機(jī)器”這一形象桎梏。思妻是古谷的弱點，也是全片的唯一線索。
