這影片情節推進的過程極端乏味，該深化的人沒深化，多余的人太多
首先，蘭心大劇院里，尼采在歌德的《少年維特之煩惱》里這樣批注“期待愛的回報，不是愛的要求，而是一種虛榮”。或許只有這樣，才能成為自由的、愛的主體，而不是被動的客體。又或者，不愛也能成為自由的、個人的主體。如果真的能做到批注中說的那樣，那么又該如何區分愛與不愛呢？
在電影的結尾中，于瑾與譚吶相約在塢船酒吧。負傷的于瑾，分明看見了莫之名拿著槍頂著譚吶，推搡著往酒吧走。很多人覺得，看到了這樣的一幕于瑾還下車赴約，實在不是明智之舉。觀影的時候，我聽見于瑾解開安全帶的咔噠聲，也覺得十分惋惜。但后來，回想起尼采的批注，我完全釋然了。
她對譚吶的愛確實是勇敢的、不求回報的、具有英雄主義色彩的。她不在意譚吶的懦弱，不在意譚吶沒有讓自己離開，也許她甚至不在意譚吶是否真的愛自己。能夠這樣選擇的于瑾，是自由的、是主宰了自己的世界的。這片人物塑造徹底的扁平，原來圍繞數量有限的人物進行的精心塑造消失不見。白人的戲份完全是多余的，完全不知道設計這么幾個人有什么用處，養父的設計也是非常沒有必要。
日本角色的設計也是極度的乏味，表演也可謂毫無特色可言。國內的角色，小姑娘和王傳君算是可圈可點，鞏俐算是真的進了角色——畢竟真正仔細設計的角色就她一個，張頌文則優秀的過分了。演員是有能量的，強的要支配弱的，這也是趙又廷，小姑娘這些角色和鞏俐搭戲時最需要表現的那種被支配感。小姑娘和王傳君算是碰撞，趙又廷不管和誰搭戲都是在被支配——就像他的角色本身一樣，一個隨風飄蕩的文弱知識分子。
婁燁華麗且讓觀眾不明所以的剪輯一如既往，他的幾部片一直配合上，演員互換之類的魔幻手法，來讓電影一直徘徊在夢幻的世界。蘭心大劇院就是夢幻的象征，直到故事的最后持槍者闖進劇院摧毀夢幻，主人公二人死于“現實”中的酒館。導演想表達在這里的就是一種美好被傾碾的一種失望，所以人們跳的舞實際上更類似于挽歌。時代和環境僅僅只是演員背后，精心繪制好的背景板而已。
但背景板是大的，現實的，它終歸是不像電影里的取景那般狹隘，任何希望把故事的引申含義擴大的行為，都是多余的。但這部影片情節推進的過程極端乏味，該深化的人沒深化，多余的人又太多。在單色片的運用下，竟然還有人叫這部電影是類型片…翻了一圈評論，要么是在吹，要么是在罵。真的沒意思。單色片為什么用倒不是很重要，原因完全看看官您的個人理解。但優點是您必須知道的，且看劇院槍戰里的燈光效果，酒館/舞臺上的白桌布，女工工作房間的蒸汽（效果極像紀實攝影）。
