提起國產劇，你的腦海里首先浮現的畫面會是什么？
是男女主花式接吻，硬核撒糖的甜寵??？
還是劇情懸浮的都市??？
亦或是十級美顏加持的古偶?。?/p>
楊冪曾在采訪中表示：“我卡里沒錢，不過五萬十萬還是有的。”蘇芒在綜藝中也直呼：“650元一天的伙食費不夠花。”
明星們不知“窮”為何物，國產劇的導演和演員同樣如此。
月薪三千租得起一線城市獨院，用著名牌護膚品、躺在大浴缸泡澡。
劇情懸浮、不接地氣，傳播畸形愛情觀、價值觀，國產劇還有“救”嗎？
這些“毒瘤”正在影視劇中肆意蔓延！
1.甜寵劇必備“工業糖精”
有人說，現實生活太苦了，才渴望從影視劇中得到點“甜頭”，這樣的想法并沒錯，畢竟，誰不想看俊男靚女談戀愛的“爽劇”呢？
可當甜寵劇泛濫，“工業糖精”大量產出，套路愛情成了流水線上的“商品”。
劇情俗套，臺詞不到三句就上演“花式接吻”，這樣的電視劇真的還“甜”嗎？
從《親愛的，熱愛的》、《余生請多指教》、《雙世寵妃》，到任嘉倫主演的《不說再見》，這些劇都牢牢掌握了“流量密碼”，劇情可以單一、俗套，但一定要“夠甜”！
于是就有了下面這些名場面：
啄木鳥式親吻：
倒立接吻：
甚至是“面條吻”：
“三人吻”、“電梯吻”和“摩托吻”！可以說只有觀眾想不到的，沒有男主角吻不到的！
他們為了所謂的愛情，可以將安全隱患拋之腦后，甚至可以違背物理常識！這樣的“吻戲”看了，觀眾只會渾身起雞皮疙瘩吧。
反觀八十年代熱播的愛情片《廬山戀》，才真正詮釋了什么叫做“純情之吻”。
沒有浮夸的造型和油膩的劇情，女主張瑜輕輕地吻在了男主郭凱敏的臉上，陽光正好照射在兩人頭頂，暗示這段美好的愛戀。
42年前的這一吻被譽為“中國影史第一吻”，而如今的愛情片再難拍出這樣的意境了。
有的只是毫無邏輯和鋪墊的愛情故事，青梅竹馬、前世情緣，男女主之間總有著某種關聯，關聯從何而來呢？又模糊不清。
男一獨寵一女一人，女二都是心機女，壓根沒有“上位”的機會，導致愛情片最終成為了糊弄觀眾的“神器”。
因為制作成本低，所以產量高，基本上每年都會播出幾十部甜劇，2019年更是多達上百部，數目驚人！
不得不承認，這類影視劇的收視率都不會太差，并不是因為劇情本身吸引人，而是演員們咖位高，自帶流量，都是沖著“自家哥哥”去的，他們并不在乎影片質量。
這也正是“飯圈文化”的弊端之一，也是國產劇的“毒瘤”之一。
2.“消失的普通人”
不知道大家有沒有發現，在熱播影視劇中很難看見“普通人”的存在了
這類“普通人”指的不是《三十而已》中的王漫妮，月薪一萬五，租住著8500的房子，還要給父母2000，然后能繼續過著奢侈生活。
也不是《我的真朋友》中楊穎飾演的打工一族，月薪2800，住在能看見東方明珠的屋子里，吃著幾十塊的自熱鍋。
他們是中國的大多數平民，是為生活拼命掙扎，卻不肯屈服的一類人。
正如家庭劇《貧嘴張大民的幸福生活》中那樣，他們生活在平民胡同里，一切事情親力親為，盡管日子過得并不如意，困難一個接一個，從未斷過，張大民依舊能保持樂觀的態度，笑著面對。
在這部劇中，觀眾看到了平民身上的閃光點，每個小人物都有不同的命運，找到了自己的影子。
即使是幾十年后的今天，再看依舊經典，而主角張大民被稱為“療愈年輕人精神內耗第一人。”
其實，國產劇中的“窮人”，也并不是完全“消失不見”了，他們也偶爾出來客串反面角色。
《生活家》編劇認為窮人生活是這樣的：早餐吃超市試吃品、愛占小便宜、搬家用喪葬車。
富人們一定是三觀正、品德高尚的一群人，《歡樂頌》中的曲筱綃人美心善、熱心腸，就像是天使一般，安迪更是化身“小莉幫忙”的記者，哪里有需要就出現在哪里。
樊勝美的窮媽媽則是重男輕女的“吸血鬼”，不斷壓榨、逼迫女兒交錢。
緊接著，《安家》中又出現了“同款媽媽”，《我的真朋友》中也有同樣的爸爸角色出現。
“富人即正義，窮人即惡”這樣的思想正在無形中傳播！
86版《西游記》拍攝了6年時間，導演堅持實地取景，走過26個省市，踏遍了中國的各個角落，最后才呈現出如此精美的影片作品。
如今還有多少劇組堅持實地考察？還有多少演員堅持體驗生活？他們是否了解普通人的生活？
編劇紙上談兵，演員也就照葫蘆畫瓢，大家都在“糊弄”，明星拿著以百萬為單位的片酬絲毫不覺心虛。
3.“傻白甜”泛濫
“流水的國產劇，鐵打的20+女主。”
男星到40歲的年齡正是事業黃金期，而女星們卻一點點被后浪 “拍死”在了沙灘上，因為她們不再符合市場的“少女人設”，更不是“自帶流量”體質。
正如焦俊艷形容的那樣：“你就像是一棵菜一樣，被人去挑選，對方還嫌你日期不夠新鮮?！?/p>
30+的年齡是女演員們最好的階段，經過了多年歲月的磨煉，她們的演技更為精湛，但卻陷入了無戲可拍的尷尬境地。
小陶虹為了家庭淡出熒幕多年，再次亮相是在綜藝節目《演員的誕生》的舞臺上，她與彭昱暢合作的短劇獲得好評，精湛細膩的演技驚艷了無數觀眾。
而她卻在采訪中表示，適合自己年齡段的戲實在是太少了，楊蓉曾公開呼吁：多給30+、40+的女演員一些機會吧！
如今的國產劇盛行“傻白甜”，鼓吹少女感，因此出現了不少中年女星“翻車”的名場面。
四十多歲的劉濤扎雙馬尾，騎著單車演少女
五十多歲的劉嘉玲在《半生緣》中過了把“少女癮”；
常年在大熒幕活躍章子怡轉戰影視圈，同樣以“少女身份”亮相。
沒有人永遠年輕，女性在每個階段都有獨屬的魅力，中年也應該有成熟美！
一批演員在“硬演少女”，另一批“真少女”卻實力不夠，國產劇好像陷入了怪圈。
新版《新白娘子傳奇》中鞠婧祎的臉看起來煞白，在磨皮的作用下，“五官一馬平川”，就像是行走的發光燈泡，連“甄遠道”也瞬間“返老還童”！
十級美顏還不算啥，鞠婧祎的演技同樣讓人不敢恭維。
在現代劇中表演墜崖是這樣的：沒有絲毫的驚慌錯愕，表情還有點享受是怎么回事？
不同情境下的不同情緒，皆是同一副模樣。
噘嘴、瞪眼、縮脖子這樣的小動作基本貫穿了她的所有影視作品。
盡管鞠婧祎主演的影視劇評分大都在4分以下，可還是有不少主動送上門的劇本供其挑選。
新生代小花的尷尬演技有人買單，但中年女星身上的潛力鮮少有人發掘。
寧靜曾表示：“如果用三億砸我，那就隨便摳圖！”雖是一句玩笑話，卻也道出了行業現狀。
4.星二代、資源咖
除了以上三點外，資源咖、星二代也是“毀”掉國產劇的原因之一。
他們或頂著父母的光環，或背靠資本的大樹，在各大熱播劇中橫行，“上不了臺面”的演技引得觀眾連連吐槽。
《覺醒年代》是近年來少有的口碑好劇，從情節設定到內容制作皆為上等，主角于和偉、馬少驊、張桐都是實力派，他們精湛的演技給觀眾留下了深刻的印象。
在強強對決的飆戲中，有一個角色卻遭到無數網友的吐槽，她就是張思樂飾演的柳眉一角。雖然是個虛構的人物，但柳眉的戲份并不少，是劇中陳延年的革命好友，她家境殷實、飽讀詩書、有知識內涵。
其實，這個角色外表并不需要多么出眾，關鍵在于腹有詩書氣自華的氣質，但張思樂看起來就像是嬌生慣養的野丫頭，演技浮夸，讓人出戲，在整部劇中顯得格格不入。
結果一查，張思樂背景果然不簡單，父親是知名演員張光北，代表作《亮劍》，母親陳祎是和鞏俐齊名的“中戲五大金花”之一。
張思樂早前在電視劇《巡回檢察官》中飾演的美女作家就飽受爭議，被吐槽“硬凹美女人設”。
她是否靠私人關系獲得角色外界不得而知，能夠確定的是，張思樂飾演的角色與本人都有著極大的差異。
結語：
時代和科技都在進步，國產劇的質量卻呈現逐步下降的趨勢，其中的原因值得深思，相關部門應該加大監管力度，禁止不符合規定的爛劇流向市場。
