是的，《西線無戰事》又一次被翻拍了。
在戰爭片范疇里，《西線無戰事》絕對可以算得上是被反復翻拍和改編次數最多的戰爭片之一了。
1930年，最早的一版《西線無戰事》由美國拍攝，隨及遭到納粹封禁，認為《西線無戰事》無論是小說還是電影，都是“對世界大戰中的德國軍人的背叛”。
（1930版《西線無戰事》海報）戈培爾為此勃然大怒，派人阻止了《西線無戰事》的首映儀式，吊銷了上映許可證，隨后希特勒更是下令焚毀了關于它的所有資料。直到二戰后，該片才在德國解禁。1979年，美國再度翻拍《西線無戰事》，但在口碑和影史地位上，這一版則顯然不如原作的影響力和經典程度大。（2022版《西線無戰事》海報）到了2022年，《西線無戰事》第三次被翻拍。當經典之作被連續三次拍攝，不由得不讓觀眾對新版的《西線無戰事》抱了些存疑的態度。新版《西線無戰事》有優點嗎？也有。與此前兩版稍有不同的是，新版的《西線無戰事》是由德國拍攝，又有網飛投資的一部電影。近兩年，無論是作為一個民族國家的德國電影界，還是作為跨國大公司的流媒體平臺網飛，都對戰爭片情有獨鐘。今年上半年，德國拍攝了以猶太屠殺為題材的電影《萬湖會議》，上個月，網飛則上映了以越戰為背景的電影《有史以來最棒的啤酒運送員》。前者延續著二戰以來一貫的反戰、反納粹態度，將之視為自己的民族精神。后者則對北美觀眾群體投其所好，不斷地借著反戰電影為政治正確站臺。
相當有意思的是，這種奇妙的合作關系，也給新一版的《西線無戰事》帶來了一些新的看點。首先是增加了高層軍官及政府首腦之間政治博弈這一條故事線——這是近年來德國反戰電影最得心應手的戲碼。
一邊是戰火連天、槍林彈雨，人命賤如螻蟻，另一邊是高層們冷著臉拿戰爭當做談判籌碼，張口閉口就是國家榮譽和軍人的尊嚴。德軍元帥在停戰協定生效前十幾分鐘勒令士兵發動反攻，只是因為他咽不下談判桌上的那口氣。
其次是以主角的主觀視角來帶動故事主線，對戰爭內容進行了非線性的鏈接。觀眾可能未必很容易從碎片化的戰斗場面中梳理出戰爭的具體發展，但卻更加能通過對畫面感受到影片想要傳達的情緒性表達。比如坦克碾壓過戰壕的那個鏡頭，用仰拍的角度呈現躺倒在戰壕中的士兵的視角。導演想要我們體驗到的是，是戰爭的臨場感：當你親歷戰場，真真切切的看到這種鋼鐵龐然大物遮住整個天空，從頭頂碾壓過時，你不再能理智而清晰地回憶起曾經懷抱著的報國夢想，你只能無助而瘋狂地嘶吼，你無法理解死亡居然可以以這么直接而粗蠻的方式不期而至。你甚至可能來不及思考，來不及對周圍人的突然死亡作出反應，來不及搞清楚為什么這個人上一秒還站在你身邊，下一秒就會被炸彈轟成戰壕墻上的一團血污裝飾。你關于未來能做的一切規劃，幸運一點的話，也許可以漫長到戰爭結束后的歲月。不幸的話，那就只能延續到下一顆炮彈到來之前。當然，戰場上的事實有時也未必只有這兩種情況。如果萬幸中的不幸發生，你可能還會體驗一種更加殘酷的狀態：被送到醫院，在醒來時感覺到雙腿好像已經被截肢或已徹底壞死，但除非是你的傻瓜戰友在看望你時一不小心說漏嘴，你甚至沒力氣支起身子看一眼，確認一下這雙腿是否還在。
醫院里的醫生一天為幾十個病人截肢，他早已不記得你是誰。如果幸運的話，你可以和本片中的博賈登一樣，在戰友來看望你的時候，抓住機會，趕緊提一個會有人回應你、幫你實現的要求——讓戰友幫你要一份晚飯來，順便帶個吃飯的叉子。然后趁他們不注意，用最快的速度，果決地把叉子插進自己的脖子……終于可以不用擔心以后帶著這副殘破的身軀該怎么生活了。結束了，兄弟們，結束了。談判桌上的指點江山和前線士兵的朝不保夕形成了大局與小細節之間的極端對比。這正是《西線無戰事》這一文本最核心的表意所在。在影像技術成熟的今天，本片的導演至少作對了一件事情——
他清楚地意識到當他重述這一經典文本時，他要做的最重要的任務并不是在敘事上有多少創新壯舉，而是依靠影像敘事來盡可能地彌補前作在技術上的不足，讓觀眾能在視角層面上真真切切地體會到戰爭的臨場感。但它還值得再被翻拍嗎？不好說。
（1930年版《西線無戰事》劇照）如果論影片的立意和主題，《西線無戰事》顯然已經在戰爭片的領域內多少有點“落伍”了。影片講述一戰時期的德國，四個少年意氣的學生因為受到老師的鼓舞，熱血沖動的參加了戰爭。在真實的戰場上，這群年輕人終于意識到了戰爭從來沒有那么多光榮與正義，他們在尚未來得及做好準備適應戰爭之時，就已紛紛殞命沙場。
從最開始對戰爭充滿美好的誤解，到對戰爭心灰意泠、茫然無措，這群年輕人最終無人活著離開過一戰的戰場。1917年，埃里希·瑪利亞·雷馬克抵達德國在一戰戰場的西線，在戰爭中多次受傷，飽受戰爭之苦。1928年，雷馬克出版了自己的這本自傳體小說《西線無戰事》。
（雷馬克）僅一年之后，全球性經濟危機爆發，德國經濟受到嚴重損害，納粹借勢掌控德國政壇，于次年1月30日推舉希特勒上臺。有太多時候，歷史比任何電影編劇和小說作家都更會講故事，無論是原著作者雷馬克還是后來翻拍該作的諸位導演，或許都一再地希望《西線無戰事》僅僅只是對過去歷史的反思。
但歷史反復折疊、重演、輪回、前進又后退，反思一次又一次地荒誕地成為預言。小說出版后不超過十年，二戰爆發。而如今，面對著疫情的沖擊和俄烏戰爭的紛亂局勢，生活在2022年的我們，似乎也沒有勇氣去堅定地相信，經濟危機與全球戰爭在不遠的未來絕對沒有再一次發生的可能。但我對新版《西線無戰事》的恨鐵不成鋼之處在于，導演依舊只選擇了老老實實的還原原著最樸實簡單的反戰精神。在臨場感之外，本片在敘事上的大段刪減導致其幾乎沒法給觀眾帶來什么新鮮的感受。觀眾就像看了部沉浸式美術片一樣，一旦從最初的觀影氛圍中抽離出來，跳回到理智的層面進行回味，就會意識到本片并沒有什么新鮮的表達——它實在是復古和冷峻的有些過了頭。
你幾乎能在這部電影身上找到過去諸多戰爭片的影子，但你卻看不到這部戰爭片能為未來新的同類型作品帶來什么借鑒意義。反戰的確很有必要強調，但你實在不能指望觀眾對早已司空見慣的敘事論調再次提起什么感動之情。電影史百年以來，戰爭片佳作眾多，《現代啟示錄》《細細的紅線》《全金屬外殼》《贖罪》《敦刻爾克》《血戰鋼鋸嶺》……
（《敦刻爾克》劇照）當越來越多的后起之秀在敘事結構與反思力度上不斷求新求變之后，作為戰爭片老大哥的《西線無戰事》自然會面臨不得不退居歷史舞臺一側的局面：它秉持的始終是最原初、最簡單淳樸的反戰主題，無數后來者既得其恩惠，又踏在了老前輩的肩膀上攀上了更高峰。
稍微有點荒誕地來看的話，你甚至可以揶揄本片在藝術追求上做到了和戰爭本身一樣“沒有歷史”。過去與未來都不存在。影片最開始時，男主角保羅作為一名新兵，領到了一份特殊的任務——在戰壕里將死去士兵的銘牌收集起來，以方便統計陣亡名單。在影片的最后，又一名更年輕的新兵領到了這個任務。
他收走了死去的保羅的銘牌，但他不認識保羅，更不會明白這個敵軍士兵為何會出現在己方的陣營里，又是為何如此表情平定的看著天空安靜地躺在戰壕里等到了死亡的降臨。在停戰協議生效的前一秒，保羅，一個普通的、注定將會被遺忘的士兵，死在了戰壕里……
