港片日薄西山，已是不爭的事實。
可總有人把港片的衰落全推給90金融危機(jī)和97回歸，其實這種說法是不正確且不全面的。
起初內(nèi)地對港片并沒有多少限制，反而對他們很寬容，看《賭神2》就知道了。
《賭神2》無論角色、內(nèi)容、思想都是極度不正確的，導(dǎo)演王晶，投資人向華強(qiáng)，以及片中的一眾演員至今還能在內(nèi)地拍戲，那就說明大陸對他們確實寬宏大量。
那么港片究竟因何而沒落呢？以洪金寶和劉家良為例便知，他們兩人是港片七八十年代輝煌時期的代表人物，也是極具港味的導(dǎo)演，具有說服力。
洪金寶是變得太多讓港片走入了死胡同。
《富貴列車》是洪金寶為數(shù)不多的多線敘事的片子。
如果香港電影當(dāng)年多些這種嘗試，香港電影新浪潮的勢頭就可以延續(xù)的很遠(yuǎn)，而不至于曇花一現(xiàn)。
也許香港電影也會像好萊塢一樣出現(xiàn)新好萊塢，有更多的徐克、許鞍華、余允抗，徹底改變香港電影。
所以即使沒有90亞洲金融危機(jī)，97大事件，香港電影也會在90年代后期極速衰退。
因為他們沒有新東西了，只是在不斷的重復(fù)，從群星薈萃的《富貴列車》中就可以看出來。
開頭四條線并行，只是堅持了不到半小時就回歸到了單線敘事的功夫喜劇的老套路上，至此插科打諢到完。
而且片中盡顯小家子氣與寒酸相。
一部大投資、多明星的西部片竟然連一處大場面都沒有。
鏡頭也盡是中全景，幾乎沒有遠(yuǎn)景和航拍，因為香港這個彈丸之地沒有那么多大地方任電影隨意發(fā)揮。
如果《富貴列車》能夠在內(nèi)地取景拍攝，這部電影的質(zhì)量絕對會再上好幾個臺階。
到最后也不至于一個鎮(zhèn)子只有幾戶人家，一個遠(yuǎn)景掃過去，一覽無余，那種大漠孤煙直，萬徑人蹤滅的氣勢恢宏在香港是拍不出來的。
80年代中期，港片正處“盡皆過火，盡是癲狂”的鼎盛時期，還能容忍不斷地重復(fù)。
《富貴列車》上映后只是敗給了《英雄本色》，但一部兩地合拍的《南北少林》就輕易打破了港片的票房格局。
可港片看到這種變化之后又做了什么？
一味地跟風(fēng)，把一種類型拍到死，導(dǎo)致其他類型消失或淪為小眾。
李連杰火了就使勁拍功夫片，群星戲有錢賺就一而再，再而三的重復(fù)，但這種模式也不是什么創(chuàng)新，而是復(fù)古七八十年代，導(dǎo)致現(xiàn)在只剩警匪片。
最典型的導(dǎo)演就是王晶，屬于洪金寶們中的一員。
如果他沒有把賭神系列、鹿鼎記系列、逃學(xué)威龍系列、追女仔系列拍到拍無可拍，也許爛片之王的名頭也不會這么響。
港片的繁榮是工業(yè)化的結(jié)果，港片的日漸式微也是繁榮帶來的不思進(jìn)取的必然結(jié)局，因此不要人云亦云的怨怪97之后再無港片了。
劉家良是根本不變讓港片道盡途窮。
1980年，成龍的《師弟出馬》開頭就是一段舞獅，但成龍不講究什么規(guī)矩，好看有趣就行。
經(jīng)典的邵氏推拉鏡頭，從頭打到尾的充實感，《師弟出馬》即使放到現(xiàn)在也不能被稱作爛片。
只是影片中成龍這個角色前后的割裂感太大了。
前20分鐘是苦大仇深，武學(xué)不濟(jì)的笨小孩，從開始出門找大師兄后一下子變成了活潑開朗的樂天派，武功頗高的奇才，好似兩個人。
劇情簡單到仿佛沒有故事，全靠巧思和雜耍撐著。
但比在羅維時期拍得爛片強(qiáng)多了，也比邵氏只在棚內(nèi)拍攝的局促強(qiáng)多了，更比之前強(qiáng)調(diào)師傅大于天的功夫片強(qiáng)多了。
這是成龍對于以前港片的創(chuàng)新，走出舒適圈這一步太重要，《師弟出馬》不愧是香港開埠以來首部破千萬票房的電影。
其實，成龍這一路走來，從功夫喜劇到時裝動作喜劇，都是在模仿別人。
但他可以一直學(xué)習(xí)到有了自己的風(fēng)格，學(xué)成奧斯卡終身成就獎，而這種學(xué)習(xí)的精神正是現(xiàn)在的電影所欠缺的。
同樣，劉家良也沒有這種學(xué)習(xí)的精神。
《師弟出馬》的第二年，劉家良就推出了《武館》，一開篇就是一段講什么是舞獅規(guī)矩的介紹，表明自己的正統(tǒng)地位。
可劉家良終究是過時了，票房雖位列當(dāng)年票房榜第十，但前九全部是娛樂、看點、搞怪、獵奇兼具的電影，只有《武館》一部正經(jīng)電影。
《武館》前一年的《少林搭棚大師》就能看出劉家良的落后和守舊，固執(zhí)地認(rèn)為功夫片就應(yīng)該一本正經(jīng)。
《少林搭棚大師》是一部沒有故事可言，全靠奇技淫巧堆疊起來的電影，勝在硬橋硬馬的功夫，但這種電影注定會被淘汰，因為電影不止看創(chuàng)意，也要有內(nèi)容和技法。
難怪以李連杰為代表的內(nèi)地功夫片進(jìn)入香港之后，港產(chǎn)功夫片就式微了，因為看過大場面就不會習(xí)慣邵氏逼仄的攝影棚了。
1982年，李連杰的《少林寺》殺入香港電影市場，劉家良的《十八般武藝》被打得一敗涂地。
自此之后劉家良只有1986年借助李連杰主演的《南北少林》和1988年憑借周潤發(fā)主演的《老虎出更》進(jìn)入過年度票房榜前十，這也是他唯二破千萬票房的電影。
如果全憑劉家良自己的招牌，他票房最高的電影是1982年的《十八般武藝》，票房只有900多萬，這已經(jīng)是他從影以來最好的成績了。
1994年的《醉拳3》后，劉家良因身體原因隱退，千禧年后被方逸華邀請出山，但那時的電影市場早已不是劉家良的天下了。
難怪80年代后劉家班就不再一統(tǒng)天下了。
因為成家班、洪家班、袁家班的動作更加快速凌厲，更加漂亮飄逸，他們的故事也不再是守舊的封建禮制，更加開放包容。
而劉家良的功夫片則一直是兩套故事模式，傻小子闖蕩江湖拜師學(xué)藝后手刃敵人或一代宗師很憤怒，經(jīng)歷挫折后幡然醒悟，從未變過。
洪金寶的變是創(chuàng)新一個類型后，榨干這個類型的最后一滴的剩余價值。
如《鬼打鬼》帶火了靈幻片，洪金寶就開始拍《人嚇人》《人嚇鬼》《鬼咬鬼》，從年度票房第四跌到連前十都進(jìn)不去。
五福星系列受熱捧后，接連推出《奇謀妙計五福星》《夏日福星》《福星高照》《五福星撞鬼》，評分一路下滑，從7.9降到6.5。
劉家良的不變是拍了一個題材就一直拍這個題材。
如《少林三十六房》票房大賣296萬后，劉家良就一直延續(xù)此模式。
《爛頭何》《瘋猴》《少林搭棚大師》《武館》都是傻小子闖蕩江湖拜師學(xué)藝后手刃敵人或一代宗師很憤怒，經(jīng)歷挫折后幡然醒悟。
由此可見，正是洪金寶們和劉家良們的這種變與不變讓港片成為時代的記憶。
畢竟不論在什么時候，電影的廣大受眾都是年輕人，而年輕人又怎么愿意天天看一樣的電影還要被人教育呢？
如今的主旋律就是當(dāng)初的劉家班和洪家班，再不變，命運也跟劉家班與洪家班一樣，紅一時可以，紅很久就得變。
