說起好萊塢的導演，國內觀眾最熟悉的就是“卡神”和諾蘭，以及斯皮爾伯格領銜的70年代四杰，如果你只知道這些，那實在太OUT了，在好萊塢還有很多極具“個性”又才華橫溢的導演，他們的電影都獨樹一格！今天大濕就給大家盤點好萊塢十大“個性”導演，并解析他們的電影風格。
TOP 10 怪獸導演 吉爾莫·德爾·托羅
代表作：《地獄男爵》《潘神的迷宮》《環太平洋》
吉爾莫·德爾·托羅，簡稱大陀螺，在好萊塢很難找到第二個像他這樣有怪獸情結的導演，他的每一部電影都必有怪獸或鬼魂。早年的《變種DNA》就創造出能把你惡心到吐的變異蟑螂，《地獄男爵》讓超級英雄變成了怪物聚會，《潘神的迷宮》用溫柔的怪獸征服了奧斯卡的評委，《環太平洋》則成為怪獸片的集大成者，如今年過半百的大陀螺依然在制造怪獸上不懈的努力著……
TOP 9 爆破狂人 邁克爾·貝
代表作：《勇闖奪命島》《珍珠港》《變形金剛》
誰是好萊塢影評人的頭號公敵，答案邁克爾·貝，別的導演拍片時都向制片方要求多添點劇情，邁克爾·貝則是能少就少，在他眼里一部電影就是90分鐘的爆破加30分鐘的故事。只要他有新片上映，必讓影評人一頓口誅筆伐，然而無論他的影片口碑有多差，觀眾總是能買賬。如今的邁克爾·貝對待好萊塢的影評人，早已修煉到了“他噴由他噴，我自玩爆破”的灑脫境界。
TOP 8 攝影狂魔 泰倫斯·馬利克
代表作：《天堂之日》《細細的紅線》《生命之樹》
有人說新海誠的電影畫面可以當壁紙，大濕只能表示你完全不認識泰倫斯·馬利克。此君對畫面美感的追求已達到“不瘋魔，不成活”的境界。他為追求逆光效果，可以將電影的拍攝時間全部放在黃昏后的“magic hour”，他可以把太平洋海戰拍成風景大片，拍文藝片更是可以拍出“天地玄黃，宇宙洪荒”的唯美意境，如果搞一個最佳攝影TOP10，此君的所有影片都可以入選。
TOP 7 色彩偏執狂 韋斯·安德森
代表作：《穿越大吉嶺》《月升王國》《布達佩斯大飯店》
吃過彩虹糖吧？這位文藝大咖的電影畫面就跟彩虹糖一樣五顏六色，他對電影色彩和構圖對稱的追求近乎達到一種偏執，這也使他的影片極具個人風格。此外，他的電影人物也很有特色，片中無論男女老少都有一種頑童般的心性，影評人都稱他的影片為成人童話，可以說韋斯·安德森絕對是好萊塢最有風格，也最與眾不同的個性導演！
TOP 6 僵尸鼻祖 喬治·A·羅梅羅
代表作：《活死人之夜》《活死人的黎明》《喪尸出籠》
如今你能看到各類精彩的僵尸片，就得感謝這位老爺子，他是僵尸片的創造者。在他之前，銀幕上從來沒有“僵尸”這種生物。羅梅羅一生也專門致力于拍攝僵尸電影，其代表作“僵尸三部曲”可以說是同類型片中無法超越的經典。
TOP 5 懸疑大師 大衛·芬奇
代表作：《七宗罪》《搏擊俱樂部》《社交網絡》
誰才是希區柯克的接班人，答案大衛·芬奇，他的特點是可以將任何類型的電影都拍成懸疑片，科幻片《異形3》、傳記片《社交網絡》、奇幻片《返老還童》，到了他的手中都變成了懸疑風格，而《七宗罪》和《搏擊俱樂部》則是大衛·芬奇真正的封神之作，可以說他是一位沒拍過爛片的導演，不過可惜的是，由于其影片口味較重，至今為止他的電影從未在國內院線上映過！
TOP 4 黑色幽默 科恩兄弟
代表作：《血迷宮》《冰血暴》《老無所依》《醉鄉民謠》
”打虎親兄弟，上陣父子兵“，在黑色幽默這一領域，科恩兄弟就是最佳的代言人，他們的影片能融合犯罪、喜劇、音樂等多種元素，并制造出令觀眾意外的效果，這種影片風格也影響到后來許多導演，蓋·里奇、寧浩都從他們的影片中獲得過靈感。
TOP 3 頭號話癆 伍迪·艾倫
代表作：《安妮·霍爾》《午夜巴塞羅那》《午夜巴黎》
伍迪·艾倫絕對是電影界中的頭號話癆，除非你是位文藝青年，否則艾倫的電影對你只能起到催眠作用。他的電影中常有大段的獨白，且內容都是些形而上學的人生觀、價值觀，普通觀眾很難欣賞。從70年代到現在，伍迪艾倫保持著年均一部電影的神奇效率，盡管有人詬病他40年都在拍同一主題，但不可否認在愛情、婚姻這個題材上沒有比伍迪·艾倫拍得更透徹的了。
TOP 2 哥特鬼才 蒂姆·波頓
代表作：《剪刀手愛德華》《大魚》《僵尸新娘》
“無哥特，不波頓”，蒂姆·波頓是好萊塢的鬼才導演，哥特大師，他電影中的人物造型、環境背景處處充滿著怪誕、夸張、復古的特色。也正是他讓約翰尼·德普從叛逆少年一躍成為了好萊塢的一線巨星。盡管近年來，他的作品質量有所下降，但他依然是好萊塢不可忽視的個性導演。
TOP 1 奇才導演 昆汀·塔倫蒂諾
代表作：《低俗小說》《殺死比爾》《無恥混蛋》
何謂奇才？昆汀就是一個奇才。只有奇才，才能將創造出《低俗小說》中的環形敘事；只有奇才，才能將邵氏電影、李小龍、修羅雪姬融合成為一部《殺死比爾》；只有奇才，才能想出像《無恥混蛋》中那樣惡搞歷史的情節。他的低俗，他的才華，也讓他真正的擺脫了好萊塢制片商的束縛，成為一個既有名氣又有個性的獨立電影人！
