藝術(shù)家簡歷：
潘紅，女，回族，生于黑龍江省大興安嶺一書香門第世家。2013年就讀于中國藝術(shù)研究院研究生院第八屆高研班。中華國禮藝術(shù)家，國家一級(jí)美術(shù)師，中國林業(yè)美協(xié)會(huì)員，中韓友好終身形象大使，加拿大皇家美術(shù)學(xué)院客座教授，國鹿畫院副院長，國鹿畫院大連分院院長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)黑龍江省分會(huì)會(huì)員，遼寧省回族書畫協(xié)會(huì)理事，大興安嶺地區(qū)群眾藝術(shù)館副館長、大興安嶺地區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席兼外聯(lián)部部長。中國鹿業(yè)協(xié)會(huì)鹿文化專家委員會(huì)專家。
自幼受母親琵琶演奏員馬麗娟的藝術(shù)熏陶，深深的愛上了藝術(shù)的天然魅力，后在當(dāng)美術(shù)教師的兄長潘權(quán)的影響下，把愛好方向定在了書畫上，并轉(zhuǎn)益多位名師，又經(jīng)名畫家天下第一狼左進(jìn)偉師傅幾年傳授的絕技,繪畫造詣日新月異，為了藝術(shù)上的更大發(fā)展，走訪名山大川與多家鹿場，和多家鹿場與鹿相伴。多年來，其鹿畫作品頻頻見諸于全國各大書刊報(bào)端，并陸續(xù)在省內(nèi)外各類大型展賽中入展、獲獎(jiǎng)。作品先后流傳海內(nèi)外，香港、日本，韓國，美國、阿爾及利亞和加拿大、法國等一些國家和地區(qū)。是當(dāng)今畫壇上頻具實(shí)力和形象力的青年鹿畫家。
潘紅：清新之鹿出興安
——淺評(píng)女畫家潘紅筆下的鹿
現(xiàn)代花鳥畫的界域較為寬泛，花鳥魚蟲，動(dòng)物畜獸都可以歸于此類。但翻閱多部中國花鳥名畫鑒賞以及現(xiàn)代花鳥畫全集，都沒有查到涉及鹿題材的繪畫作品。載八大山人擅畫鹿，但在有關(guān)材料中，仍無鹿跡。今四川成都畫家劉恩畫鹿，也只寫意之鹿。看來在浩瀚的畫界中，畫鹿之人，少之又少，成為中國畫創(chuàng)作的“短板”。
我國養(yǎng)鹿歷史久遠(yuǎn)，公元十四世紀(jì)殷商、北宋徽宗都建有鹿苑，以供觀賞、祭祀和食用。鹿在古代還被視為神物，認(rèn)為鹿能給人們帶來吉祥、幸福和長壽，所以那些長壽神仙都是騎著梅花鹿。作為美的象征，鹿與藝術(shù)有著不解之緣，歷代壁畫、繪畫、雕塑、雕刻中都有鹿。在內(nèi)蒙古白岔河發(fā)現(xiàn)的早期巖畫，其中以鹿最多，千姿百態(tài)，生活氣息濃厚。愛鹿之人，用鹿之人都是向往美好，企昐國運(yùn)家康，財(cái)運(yùn)興旺，並欲借神奇之力來獲得好運(yùn)。
來自黑龍江省大興安嶺地區(qū)的女畫家潘紅，尤喜畫鹿。她的作品兼工代寫，將性情溫順、形象秀麗的梅花鹿美好形象躍然紙上，姿態(tài)各異、美輪美奐，頗具特色。聰慧寧靜的女畫家在轉(zhuǎn)益多師之后，將國畫創(chuàng)作的方向定格在鹿的題材，因?yàn)橐粋€(gè)畫家，如果終生沒有自已的圖式是最大的失敗。潘紅是位堅(jiān)持創(chuàng)造的畫家，這說明了她的真實(shí)和勇氣，當(dāng)然也證實(shí)了她的才華。正象一位哲人說的那樣“藝術(shù)家的傾向是看到他會(huì)畫的東西，而不是畫他看到的東西”。
清·方薰在《山靜居畫論》中說：“設(shè)色不以深淺為難，難于彩色相和。和則神氣生動(dòng)，否則形跡宛然，畫無生氣。“潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中也對(duì)設(shè)色作了闡述，他說：“設(shè)色須淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄，重濁、火氣、俗氣矣。”潘紅癡迷于鹿題材的創(chuàng)作，把大自然的精靈描繪成美好的化身，在設(shè)色、布局、構(gòu)圖上苦心揣摩，認(rèn)真經(jīng)營畫面氣象，使她筆下的單鹿、雙鹿、群鹿神韻飛揚(yáng)，鹿的姿態(tài)靜逸，明艷動(dòng)人，在秀潤中略得清新野趣。梅花鹿神情生動(dòng)，體態(tài)悠然，構(gòu)圖簡括，造型準(zhǔn)確，皮毛光潔而富有質(zhì)感，其身后景色采用虛實(shí)寫意的手法，使畫面主題呼之欲出。
《鹿鳴春曉》是潘紅在2010年創(chuàng)作的。一群梅花鹿在濕地上悠閑地吃草，它們姿態(tài)靈動(dòng)，或走或起，或驚或止，有的臥在草地上溫情地看著同伴；有的回眸一顧；兩只公鹿在警惕地注視前方；而一只幼鹿正在父母的呵護(hù)下玩耍，畫面平和寧靜，溫潤清逸，環(huán)境處理和諧雅淡。靜靜流淌的小溪盡頭樺林互掩，枯藤披垂，將初春時(shí)節(jié)大自然中春天的意韻呈現(xiàn)出來。生命的自由自在、無拘無束，給久居在城市“水泥森林”中生活的人們，帶來了原始的活力和鮮活的樂趣。
所謂“兼工帶寫”或又稱作“小寫意”的花鳥畫語體，由于兼顧到物態(tài)、物形、物色、物性的寫實(shí)性和筆、墨、色的生動(dòng)性，兼顧到文人意趣、個(gè)性、才學(xué)與欣賞者普遍接受的可能性，在美學(xué)情趣和工致程度上介于簡筆、工筆之間，所以產(chǎn)生出“工細(xì)之中見精微，傳神之處見精神。”《溫情》是潘紅創(chuàng)作的一幅立軸畫作。一對(duì)梅花鹿在親呢地依偎，雙鹿的皮毛工致纖細(xì)，華潤松軟，這是描寫動(dòng)物的上乘筆法。畫家將鹿的顏色處理成淺褐色，既真實(shí)又自然，整體畫面設(shè)色高雅，布局靈動(dòng)。此幅作品的感人之處，是將人們帶入了動(dòng)物的溫情世界，將人與人之間的依存關(guān)系，提升到對(duì)人類親情和美好的向往。據(jù)說，這幅作品在展出時(shí)，不少觀眾在畫作前佇立沉思許久。
《詩經(jīng)》是我國古代詩歌總集，其中有不少對(duì)鹿的描寫，《詩經(jīng)·鹿鳴》中“呦呦鹿鳴”描繪了一群鹿兒在一起歡暢的情形，并由此升華到君子賢人的道德層面。潘紅將自己對(duì)大自然的感受和女性的柔情傾注在作品中，在給人以藝術(shù)享受的同時(shí)，對(duì)自然的物競天擇流露出平和氣象，這是畫家在春天的季節(jié)里對(duì)生命的歌唱。
“自然者可為上品之上”，期畫家提高藝術(shù)修養(yǎng)和文化蒙養(yǎng)，增加筆墨的豐富性，避免粗率和空泛，不媚俗，不流于匠氣。精處愈見其工，不失筆情墨趣；寫意處用筆灑脫，而不失含蓄慰藉。在經(jīng)營畫面要素時(shí)，要理智地分割，舍棄，讓靈感的想象與韻律節(jié)奏完美結(jié)合，達(dá)到感性和理性的統(tǒng)一。畫家以情畫鹿，以心畫鹿，相信清新之鹿出興安，在北國畫壇綻放出一朵藝術(shù)奇葩。
寄希望于潘紅。
