對于戴佩妮，第一次有了深刻的認識是在2001唱片《怎樣》的結尾。曾經為許茹蕓譜寫并重新收錄于首次獨創的唱片《透氣》，就是Andy Peterson的演奏和編排，讓人留下了很深的印象。因此，《怎樣》這張華語專輯前所未有的風格，給人一種很新鮮的感覺，讓人對戴佩妮的態度有了一種說不清道不明的感覺，隱約感覺到她這張歌里有什么特別的地方。很長一段時間后，《愛瘋了》這張新唱片的末尾，也發生了同樣的事情。
一曲超過6分鐘的純粹 Band 《玩瘋了》，就好像是未來專輯中的氣象預告，預示著戴佩妮的搖滾樂之夢正在接近成功。相比于《你要的愛》《街角的祝福》等經典歌曲，《保護我》《遇見你的第四天》等經典歌曲，用意明顯，更像是一部有年代氣息的搖滾樂，無聲無息地承載著一股古老的靈魂。戴佩妮的一顆搖滾樂之心，就像一顆未加工的金剛石，需要在生意上的磨礪，需要在經歷中的沉淀，只有在歲月中，才能得到最銳利、最堅硬的檢驗。
在一個枯燥乏味的愛情歌曲盛行，便宜的電子舞蹈音樂悄悄冒頭的時代，戴佩妮的民間搖滾樂給華語音樂注入了活力。聲線帶著一種不成熟的狂野，音樂的創新和融合，歌詞表達感情的自由，甚至還帶著一種新的女權主義。偶爾歇斯底里的咆哮，讓所有的歌星都變得黯然失色。戴佩妮肯定是那種“知道自己該做什么”的歌唱家，十三年的時間里，她當然會不斷地改變自己的音樂道路，不斷地摸索，但始終堅持著自己喜歡的原創，喜歡的搖滾樂。
如果將《Penny同名專輯》與《純屬意外》進行對比，就會看到兩者的本質是一模一樣的，但隨著時間的推移，隨著經驗的積累，以及技術上的變化，這就是新手與老師傅之間難以形容的本質區別。因此，如果說“愛音樂”這個詞是從戴佩妮嘴里說出來的，那就更有說服力了。她清楚自己正在干的事，明白自己要干的事，并且全身心地投入其中。在她看來，想要有所突破，不是歐美的元素，也不是中國的風格，更不是在 MV里跳舞之類的虛有其表，更多的是一種內在的東西，一種內心的蛻變，一種心靈上的蛻變。
《純屬意外》帶給觀眾們的震撼，讓他們有了一個完美的結局。這張專輯的每一首曲子，都拋棄了以往的那些瑣碎的東西，以一種不平衡的方式，展現出了一種完整而充實的音樂。戴佩妮的聲線柔美而富有彈力，甜蜜而有多種情感，但她在演唱一首歌詞時，卻常常貪婪地追求激情，忽略了其中的停頓，造成偶然的美學疲勞。但到了《純屬意外》這本書里，這本書就像是一本記錄著他的研究結果的書，沒有必要繼續下去。
她唱起《剪不斷》時的激情，唱起《愛瘋了》時的平靜，她不愿意走出自己的痛苦，哪怕是粘乎乎的，她也要堅持下去。而對音樂的絕對掌控，則使她可以滿足自己的搖滾樂之夢。一曲《Sing It Out》，將他心中積蓄已久的搖滾樂基因，完全激發了出來。爵士樂與英國搖滾樂完美地融合在一起，配合著三個高級的電子音符，將整首歌推到了一個新的高度。
《你怎么可以安心地睡著》、《無賴》這兩首歌，都帶著濃濃的懷舊味道，讓人想起了當年流行的搖滾樂。他還是很有創意的，《右臉》和《吻》都是弦樂和鋼琴的基礎演奏，摒棄了單純的節拍，用冰冷激昂的氣氛營造出一種強烈的感覺。至于《沒有人愛》、《草莓面包》，則是別出心裁，用了爵士鋼琴、嘻皮舞曲、五弦琴等元素，讓這張唱片充滿了激情，充滿了活力?！都儗僖馔狻返教幎际氰驳念伾?，但不是浮躁，而是飽滿而深邃，就像是一杯陳釀紅酒，經久不衰。
戴佩妮的歌唱風格將營造一種故事感，或者受到其現代舞蹈傳統的影響。不過有時候她唱歌的時候，會跳得很快，對旋律的處理也很激烈，感情也很豐富，讓人覺得很疲憊。但是，只有從這首歌里，才能感覺到她的獨特，她的爆發力。就好像她在唱到一半的時候，將布魯斯音樂與她的嗓音融合在一起，從而影響到了整首歌的氣氛，這其中的沖突，不是那么容易解決的。
