刀郎全新專輯《山歌寥哉》中的一首歌曲《羅剎海市》火了，掀起了全民解讀的風潮。
這種盛況，在當下的華語樂壇還是少有的。
對于一向低調(diào)的刀郎來說，這一次，再次被推向了風口浪尖。顯然這不是他想要看到的結(jié)果，因為他自始至終都并不太適應(yīng)娛樂圈，也不想被過度關(guān)注。
所以在當年大火之后，便選擇了隱退。
要知道，2004年那一年，刀郎可是華語樂壇最火的一位男歌手。
時隔近二十年，刀郎早已不是當年那個刀郎，但是卻一直堅持做音樂，而且堅持在民樂上的探索與創(chuàng)新。
這一次，《羅剎海市》這首歌所表達的內(nèi)容，他過往的恩恩怨怨再次引起了網(wǎng)友們的關(guān)注。因為這首歌本身就是帶有極強的諷刺、批判意味，所以每個人都可以有著自己的解讀，自然關(guān)于刀郎過往的那些恩怨往事。
《山歌寥哉》這張專輯，本就是結(jié)合了聊齋文本與民間曲牌印象的主題概念專輯。
而這首《羅剎海市》更具諷刺意味，加上刀郎特殊的故事，更受關(guān)注。
在《聊齋志異》中，《羅剎海市》描繪的是一個完全顛倒的世界，不管黑白顛倒，還是其它，總之這個世界是與眾不同的。這個短篇延續(xù)、秉承著《聊齋志異》諷刺、抨擊特征。
到了如今刀郎的歌曲《羅剎海市》中依然是如此。
透過《山歌寥哉》這張專輯的封面圖，我們更是可以清晰地看到“獸面人身”的各種角色人物，諷刺意味盡顯。
以《羅剎海市》為口，進而讓大眾重新關(guān)注《聊齋志異》，當然還有整張專輯的民樂小調(diào)，這本身就是一件極有意義的一件事。至于如何解讀，那是各位看客的事情。就譬如“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”。
南大文學院教接受采訪時，說道：
“刀郎借這篇《羅剎海市》重新演繹，對不良的社會現(xiàn)象進行嘲諷，選取的角度非常巧妙，重新演繹也是有深度的。用流行歌曲演繹古代小說名著，非常成功，值得肯定。”
是的，古風民樂，雙重風格之下，更是獨樹一幟。它不同于如今市面上那些毫無內(nèi)涵的口水歌，不僅有傳統(tǒng)文化的挖掘，更有時代的表達。
如今都在大力倡導(dǎo)古風，剛剛落下帷幕的《浪姐4》的主題就是“大美中國，乘風而上”。節(jié)目中通過一個個古風舞臺，來展現(xiàn)文化之美。雖然都是皮毛，但是至少有了形式，更不要說這些年各個電視臺推出的各種文化類節(jié)目了。
而在音樂上的創(chuàng)作上更是需要如此。不過像刀郎這樣的創(chuàng)作，確實稀有。但是就像南大教授所說，它選取的角度是巧妙的，它是有深度的。
這樣的巧妙和深度，顯然在當下的華語樂壇中還很少有人這樣做，他成為了先鋒者。
對于是否有針對性，南大教授則認為“這就仁者見仁了，能對號入座者，說明他就是小說和歌曲中諷刺的人，對號入座的人越多，說明諷刺的意義越大。”
“我愿意解讀為刀郎對社會丑惡現(xiàn)象的嘲諷，不是具體針對哪個人，這樣他的歌曲才更有意義。作為一個古代小說研究者，我支持刀郎的這種創(chuàng)新，很喜歡他的歌曲。”
是的，像刀郎這樣一個人自然不會糾結(jié)于個人的私人恩怨，況且還都有著各種謠傳。
他早已說過：“追求完美的心態(tài)是不對的，后來靜下來才真正意識到，其實沒有絕對的對與錯，大家都只是有不同意見而已。沒有完美，也沒有所有人都喜歡的東西。”
所以，他早已不奢求讓所有人滿意，也不認為自己就是完美的。
至于退居幕后，那是他不想總被推上風口浪尖，不想?yún)⑴c到圈內(nèi)的各種紛爭中，只想認認真真、踏踏實實做音樂，做自己喜歡的音樂。
如今這張新專輯，刀郎是嘗試構(gòu)建流行音樂與民間傳統(tǒng)文化共生共存的音樂生態(tài)，創(chuàng)作這個時代的“山歌”，“唱民間的歌，說民間的事”。
這才是他的格局與初衷。
另外，南大教授也表示，“文學經(jīng)典常讀常新，需要不斷進行新的解讀，這樣經(jīng)典才有活力，才能為年輕人接受，在這方面刀郎的創(chuàng)新是有意義的。”
解讀是經(jīng)典的常態(tài)，對于藝術(shù)作品來說，都是具有非常強的主觀性的，所以不可避免的會被解讀。
正如南大教授所說，如今這首歌曲所帶來的解讀，不僅在解讀歌曲本身，更是重新讓大眾對《聊齋志異》燃起了興趣。
這樣的價值和意義顯然更大。
“俗”一直都是刀郎身上繞不開的標簽，他從未否認過，因為在他看來，所謂的“俗”有著通俗，民俗，風俗三重含義。
可是一些人往往只關(guān)注到了“通俗”，忽略了“風俗”、“民俗”。
如今刀郎更是將“風俗”、“民俗”玩出了新花樣，方才又再次創(chuàng)作出了這張極具風味的新專輯《山歌寥哉》。
刀郎還是那個另類的刀郎，但是這個時代早已變了樣！
